Le chant, architecture et beauté sacrée

Chapitre 4 : L'âme du chant · cours « Chant liturgique » · 7 questions

Roman, gothique : la musique faite pierre.

Chant grégorien

Pulchritudo Sacra

L'architecture et les proportions

L'architecture romane, massive et solide, est le pendant visuel du chant proportionnel : enracinée dans la terre, pleine de force contenue, « Que ta volonté soit faite sur la terre ». Nos bâtisseurs construisaient selon des rapports numériques harmoniques (octave, quinte, quarte) hérités de Pythagore. Nos églises sont traditionnellement orientées vers l'est (orient), d'où vient le soleil, symbole du Christ, « Soleil de justice ».

La beauté au service de Dieu

Pour les medievaux, toute beaute terrestre est un reflet de la beaute divine. L'art sacre ne cherche pas a plaire a l'homme mais a elever l'âme vers la contemplation de Dieu. La Messe engageait les cinq sens du fidèle : l'ouie par le chant sacre, la vue par les gestes liturgiques et les images, le gout par l'Eucharistie, l'odorat par l'encens, et le toucher par l'embrassade de paix.

Du chant proportionnel au chant egaliste

A partir du XIe siecle, le chant egaliste (aux notes de duree a peu pres egale) remplace progressivement le chant proportionnel plus rythme. Son caractere ethere et celeste correspond a l'elan vertical des cathedrales gothiques qui s'elevent alors vers le ciel. Le chant egaliste est plus doux, plus « angelique », comme si la voix humaine cherchait a se fondre dans la louange des anges.

L'anonymat de l'artiste

L'artiste medieval, quant a lui, recherchait l'anonymat et la liberté vis-a-vis de soi. L'inscription « Non nobis Domine, sed nomini tuo da gloriam », « Pas a nous, Seigneur, mais a ton nom soit la gloire », exprime cette conviction profonde que l'art n'est pas un instrument de gloire personnelle mais une offrande a la gloire de Dieu.

L'architecture romane, massive et solide, est le pendant visuel du chant proportionnel : enracinée dans la terre, pleine de force contenue, « Que ta volonté soit faite sur la terre ».

Testez-vous : 7 questions

1. Quel style architectural, avec ses voûtes rondes et ses murs épais, correspond au chant grégorien « proportionnel » des Xe-XIe siècles ?

  • Le style classique
  • Le style baroque
  • Le style roman
  • Le style gothique
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Réponse : Le style roman

L’architecture romane, massive et solide, est le pendant visuel du chant proportionnel : enracinée dans la terre, pleine de force contenue, « Que ta volonté soit faite sur la terre ». Chant et pierre parlent le même langage.

2. Les proportions de nos églises suivaient les mêmes rapports mathématiques que les intervalles musicaux.

  • Vrai
  • Faux
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Réponse : Vrai

Les bâtisseurs médiévaux construisaient selon des rapports numériques harmoniques (octave, quinte, quarte) hérités de Pythagore. L’architecture était de la musique figée dans la pierre, et la musique de l’architecture en mouvement.

3. Le chœur d’une église est orienté vers l’____, direction du soleil levant, symbole du Christ ressuscité.

  • est
  • ouest
  • nord
  • sud
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Réponse : est

Les églises médiévales sont traditionnellement orientées vers l’est (orient), d’où vient le soleil, symbole du Christ, « Soleil de justice ». L’entrée principale est à l’ouest, là où le soleil se couche.

4. Selon la notre vision, la beauté sacrée dans l’art et le chant est un reflet de quoi ?

  • De la richesse matérielle
  • De la beauté divine
  • De la mode du temps
  • Du talent humain
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Réponse : De la beauté divine

Pour les médiévaux, toute beauté terrestre est un reflet de la beauté de Dieu. L’art sacré et le chant grégorien ne cherchent pas à plaire à l’homme mais à élever l’âme vers la contemplation du divin.

5. La Messe engageait les ____ sens du fidèle : l’ouïe (chant), la vue (gestes), le goût (Eucharistie), l’odorat (encens) et le toucher (paix).

  • cinq
  • trois
  • sept
  • deux
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Réponse : cinq

La liturgie médiévale était une expérience totale engageant les cinq sens : écouter la musique sacrée, voir les mouvements symboliques, goûter le pain et le vin, sentir l’encens et toucher (l’embrassade de paix).

6. Quel type de chant, plus doux et « angélique », apparut avec le développement de l’art gothique au XIIe siècle ?

  • Le chant byzantin
  • Le chant mozarabe
  • Le chant proportionnel
  • Le chant égaliste
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Réponse : Le chant égaliste

Le chant égaliste (notes de durée à peu près égale) se développa à partir du XIe siècle, remplaçant le chant proportionnel plus rythmé. Son caractère éthéré et céleste correspond à l’élan vertical des cathédrales gothiques.

7. L’inscription « Non nobis Domine » exprime que l’artiste recherchait la gloire personnelle à travers son art.

  • Vrai
  • Faux
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Réponse : Faux

« Non nobis Domine, sed nomini tuo da gloriam » : « Pas à nous, Seigneur, mais à ton nom soit la gloire. » L’artiste médiéval recherchait l’anonymat et la liberté vis-à-vis de soi, offrant son travail uniquement à la gloire de Dieu.

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Dans ce chapitre : L'âme du chant

  1. Chanter à l'unisson
  2. La lectio divina et le chant
  3. Le silence et la prière
  4. L'abbaye de Cluny
  5. Charlemagne et l'unification du chant
  6. Le chant, architecture et beauté sacrée
  7. Le latin, langue du chant sacré
  8. Le vieux-romain et le grégorien
  9. Notker, Hildegarde et les grands compositeurs
  10. Le problème du rythme
  11. Les psaumes comme chant sacré et le jubilus